20世紀(jì)五六十年代，大部分國家都忙于修補(bǔ)二戰(zhàn)帶來的瘡痍時，大洋彼岸的美利堅(jiān)，卻迎來了快速的繁榮。經(jīng)濟(jì)與科技快速增長，讓全球的生產(chǎn)力很快超過了消費(fèi)力，如何打敗對手賣出自己的東西，成了當(dāng)時商家要思考的問題，于是，廣告應(yīng)運(yùn)而生。
  另一方面，電視走進(jìn)千家萬戶，圖像信息的爆炸式傳播，讓藝術(shù)不再是高不可攀的東西，富人可以花大價錢購買名畫真跡，普通人也能買到被大量印刷的各類復(fù)制品，藝術(shù)與生活的距離被無限拉近，而一種代表大眾藝術(shù)的流派正悄然興起,那時，全美國都在經(jīng)歷一場消費(fèi)主義引發(fā)的狂潮。街頭巷尾充斥著很多的巨型廣告牌；報(bào)紙雜志上登載著各式各樣的商業(yè)插畫；電視機(jī)里剛吃完巧克力的瑪麗蓮·夢露裙擺飛揚(yáng)，一切的東西都成了可被消費(fèi)的符號。

  而這些無處不在的消費(fèi)符號，卻啟發(fā)了一些藝術(shù)家們，讓他們開始思考藝術(shù)、商業(yè)與大眾流行的關(guān)系，他們的作品多取材自生活中常見事物，比如快消品、漫畫、名人明星等，并通過拼貼、繪畫甚至是印刷的手法對這些符號再創(chuàng)作，這就是最初的波普藝術(shù)。這些不斷重復(fù)、量產(chǎn)的作品表面看上去空洞又虛無，卻向人們揭露了流行文化的真諦：打造一個符號，然后不斷重復(fù)、復(fù)制，直到下個符號的來臨。直到如今，這條關(guān)于流行文化的法則依然在發(fā)揮著作用。
  我們可以看到在波普藝術(shù)誕生之初，這些藝術(shù)家們正嘗試用我們生活中的常見元素去創(chuàng)作，他們不斷地讓藝術(shù)融入生活，去創(chuàng)造出一種大眾都能看得懂的通俗藝術(shù)，那么他們成功了嗎？我想大概是成功了，畢竟波普藝術(shù)如今已經(jīng)是很受歡迎的藝術(shù)形式之一。這種外表看上去前衛(wèi)大膽，內(nèi)核又反傳統(tǒng)的叛逆藝術(shù)，很容易受到年輕人的喜愛，而它生活化的題材、新奇獨(dú)特的風(fēng)格、艷麗奪目的色彩也備受商業(yè)與流量的青睞。
  但另一方面，在消費(fèi)主義的熱浪已經(jīng)席卷到全球的當(dāng)下，它最初代表的對消費(fèi)主義的警惕與批判性也被逐漸稀釋。如今，代表著潮流的波普藝術(shù)也成了企業(yè)家手中的財(cái)富密碼，這些備受年輕人歡迎的潮流元素，在資本的加持下，與諸多品牌合作碰撞出了一個又一個爆款產(chǎn)品，突顯產(chǎn)品背后的商業(yè)價值，為企業(yè)家們創(chuàng)造了豐厚的財(cái)富。